Le premier jeu vidéo commercial avec de la musique a été créé par Nolan Bushnell et Ted Dabney en 1971 et il consistait à piloter une fusée.
La musique existe depuis…. beaucoup plus longtemps que ça. Mais les deux ont été entrelacés dès le début du jeu, dès Atari 2600, ce qui a permis aux joueurs de jouer avec de la « musique » de fond, qui était en fait une série de boucles simples.
Pour ce qui est des jeux de casino, bien que Las Vegas ai créé une ambiance avec un style de music à part. Pour le jeu de hasard en ligne, il aura fallut attendre le casino777-be.com en 2008 pour avoir un casino en ligne avec une vraie bande son révolutionnaire qui change l’industrie.
Au début des jeux, la qualité du son n’était pas vraiment merveilleuse. Les premiers systèmes disposaient d’un espace très limité, ce qui limitait considérablement les options pour les ingénieurs du son et les producteurs. Au fur et à mesure que la technologie avançait, le son devenait de plus en plus avancé. Les seules contraintes pour les ingénieurs du son sont au fur et à mesure du temps devenues leur imagination comme en témoigne l’équipe artistique d’Unique Casino:https://dribbble.com/uniquecasino
Mais ce n’est que lorsque la technologie du système de jeu a été suffisamment avancée que les jeux ont finalement commencé à incorporer des chansons complètes dans les jeux. Les blips et les bips n’étaient plus les seuls ingrédients. Désormais, tout, des violons synthétisés aux bongos, peut prendre la place qui lui revient dans le panthéon des jeux en tant que grand contributeur aux partitions musicales.
Les développeurs, producteurs et éditeurs de jeux ont reconnu l’intérêt croissant du public pour la musique des jeux. Pratiquement tous les joueurs connaissent le thème d’Halo, et beaucoup de gens du grand public le connaissent probablement aussi, même s’ils ne savent pas d’où vient la chanson. Les gens peuvent acheter des bandes sonores de jeux sur des sites comme Amazon.com et Best Buy après avoir réalisé combien le public souhaitait écouter des bandes sonores sur son temps libre, où qu’il soit, au lieu d’être relégué à un écran de télévision ou d’ordinateur.
Le groupe démographique de base du jeu comprend un pourcentage substantiel de la jeune génération et une part de plus en plus importante des générations précédentes, de sorte que les sociétés de marketing ont commencé à adapter les bandes sonores à des âges spécifiques. Vous ne rencontrerez probablement pas trop de Frank Sinatra ou d’autres grands groupes de l’époque à moins que les chansons ne correspondent à l’époque du jeu (par exemple, Grand Theft Auto : Vice City de Rockstar, dont la musique est un énorme succès auprès de ceux qui ont grandi dans les années 80 ou même un souvenir de la musique pop de cette époque).
L’approche consistant à inclure des chansons qui correspondent au jeu plutôt qu’à la démographie est devenue plus populaire au fil du temps, comme en témoignent les nombreuses pièces d’époque de BioShock. Et heureusement, certains développeurs et producteurs ont de bons goûts musicaux ; ce goût se retrouve dans les choix ci-dessous.
Pour le casino, c’est pareil mais en plus poussé comme nous l’explique la direction de Cresus Casino que nous avons contacté sur about.me, c’est souvent les effets sonores et la bande son qui feront rester que les joueurs restent accrochés à une machine à sous. Les casinos en ligne et terrestre l’ont bien compris. Et désormais, nombre d’entre eux s’associent à de grandes maisons de disques et producteurs pour avoir la bande son pour leur jeu qui fera que les membres ne veulent pas partir.